	Paradishage I perioden 21. november. – 10. januar 2010 viser vi installasjon med bilder av Tina Mareen Buddeberg i galleriet. Tina Mareen Buddeberg er opptatt av sanseopplevelser som oppstår i møte med hennes kunst. Hun er også engasjert i natur- og dyrevern og har den senere tid latt dette komme til uttrykk i kunsten. Gjennom sine arbeider ønsker hun å sette i gang prosesser der mennesker i større grad opplever seg selv som en del av naturen. Kunstprosjektet ”Paradishage” fokuserer på biologisk mangfold og landskaper i Norge. I en installasjon presenteres utryddingstruede planter og dyr - og leverområder artene er avhengige av. Tina Mareen Buddeberg ønsker å skape engasjement og bevisstgjøring i forhold til å bevare mangfoldet i vår natur gjennom installasjonen. Kunstverkene er laget i miljøvennlige materialer. Tina Mareen Buddeberg er født i Tyskland men bor og arbeider nå i Sollia. Hun er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo. Som kunstner arbeider hun med maleri, skulptur, installasjon, landart og performance. Hun er en allsidig og aktiv kunstner som har deltatt på en rekke utstillinger og prosjekter i inn- og utland, bl.a. Østlandsutstillingen og Høstutstillingen. Arbeider av henne er innkjøp av bl.a. Norsk Kulturråd. Hun har hatt ulike kunstrelaterte oppdrag og verv og er tildelt flere stipender for sine prosjekter.
	Alle gode ting er tre I perioden 30. januar – 5. april viser vi skulptur, maleri og tresnitt av Karl Erik Nilsen i galleriet. Karl Erik Nilsen er en allsidig kunstner som er tegner, illustratør, grafiker, billedhugger og maler. Han har særlig markert seg gjennom tresnitt og skulptur og gjennom en rekke vakkert illustrerte bøker. Kunsten hans preges av et kraftig og vitalt uttrykk kombinert med et sikkert blikk for de ulike materialenes egenart. Karl Erik Nilsen har holdt en lagt rekke separatutstillinger rundt omkring i Norge, bl.a. i Kunstnerforbundet, Galleri Norske Grafikere, Oslo Kunstforening, Galleri F15 og Asker kunstforening. Han har fått flere priser for sine illustrasjoner. Arbeider av ham er innkjøpt av bl.a. Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Oslo kommunes Kunstsamling.
	Speil I perioden 10. april – 30. mai stiller vi ut malerier og grafikk av Tone Dietrichson i galleriet. Utstillingen er et resultat av et tre år langt samarbeid mellom kunstneren Tone Dietricson og idrettsprofilen Stig Inge Bjørnebye. Metaforen ”speil” fokuserer på begges bestrebelser på å si noe grunnleggende om en menneskelig dimensjon i kunsten og idretten - der veivalg og verdier er stikkord. Dietrichson har laget en utstilling bestående av 10 malerier. Hun jobber figurativt, men er ingen realist. Nakne kropper, som uttrykker sårbarhet, opptrer i abstraherte stemningsmettede rom uavhengig av tid og sted. Hun viser oss en virkelighet med fokus på nærhet, følelser og en åndelig dimensjon. Slik gjen- kjenner vi oss selv i bildene. For Bjørnebye har samarbeidet resultert i boka ”Løsrivelse”. Tone Dietrichson er utdannet innen skulptur og tegning ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole. De sener årene har hun også arbeidet som maler og grafiker. Hun har hatt en rekke separat- og kollektivutstillinger. I 2006 samarbeidet hun med Håkon Bleken, Morten Krogvold og Gro Jarto om en vandreutstilling i anlegning Ibsenåret. Arbeider av henne er innkjøpt av bl.a Radiumhospitalet, Ullevål sykehus, Lovisenberg sykehus og Amnesty International Norway.
	Variasjoner over natur og andre motiver I perioden 5. juni – 25. juli viser vi sommerens utstilling med malerier av Kåre Nordvik i galleriet. Kåre Nordvik er kjent for sine stemningsladde, jordnære landskapsmalerier, helst fra høst- og vinterlandskap. Fargeholdningen er dempet og han befinner seg gjerne tett på, eller inne i vegetasjonen. Han har laget utallige studier av skogbunnen med alt den rommer av spor, mose, løv, elgmøkk og kvister. Stillheten og roen i naturen og kraften i det vare og hverdagslige opptar ham. Han arbeider med fordypning, forenkling, abstraksjon, rytme og komposisjon. På Norsk Skogmuseum viser han både gamle og nye arbeider. Kåre Nordvik er bosatt på Hamar. Han er utdannet ved Kunstskolen i Trondheim, Statens Kunstakademi i Oslo og Kustakademiet i København. Gjennom et langt kunstnerliv har han deltatt på en rekke utstillinger. Han har flere ganger deltatt på Høstutstillingen og Østlandsutstillingen og han har bl. a. hatt separatutstillinger på Kunstnerforbundet og Galleri LNM i Oslo, Hedmark Kunstnersenter og Galleri Hervold. Han er innkjøpt av bl.a. Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Norsk Kulturråd.
	Festspillutstillingen 2010 med Terje Resell Lørdag 31. juli kl. 14.00 åpner vi årets festspillutstilling i galleriet på Norsk Skogmuseum med grafikk av Terje Resell Terje Resell er en anerkjent og folkekjær kunstner. Hans motiver er en blanding av lette, skissepregede streker og brede, kraftfulle linjer. Bildene er antydende, følsomme, poetiske og ekspressive. De har et spontant uttrykk og en sikker form. Ofte er ett menneske sentralt plassert i bildet. Det står løsrevet fra sine omgivelser i balansen mellom alvor og humor, eller ulike roller i forhold til frihet og kontroll. Terje Resell uttrykker spennet i det å være menneske og skaper en stemning som drar publikum inn i motivene og gir gjenkjennelse. Kunstneren arbeider med teknikken koldnålsradering. Han risser motivet inn i en kobberplate med koldnålen, og platen farges inn med hånd før hvert trykk. Med kresen teknikk og faglig dyktighet viser han et balansert samspill mellom grafisk stofflighet og tegnestil. Terje Resell er født i Oslo men er nå bosatt i Fredrikstad. Utdannelsen sin har han fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole. Han har deltatt på en rekke utstillinger og har for eksempel stilt ut arbeider på Østlandsutstillingen og Høstutstillingen gjentatte ganger. Arbeider av ham er innkjøpt av bl.a. Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Norsk Kulturråd. Utstillingen på Norsk Skogmuseum varer til og med 19. september
	Grenseløse veggskap I perioden 21. august – 17. oktober viser vi skap utført av svenske og norske håndverkere i Sentralhallen. Skap - Skåp - Skapa Ordet skap hører sammen med ordet skape - skape i betydningen å forme. Et skap kan romme kjære eiendeler eller verdier som håp og drømmer. Grenseløse veggskap er tittelen på prosjektet hvor deltagere har hatt mulighet til å uttrykke seg ut fra egne tanker og ideer. Grenseløst også fordi at det har vært et samarbeid over fylkes- og landegrenser. I tradisjonen fant vi skapet nærmest høgsetet. Skapet var en luksusartikkel som utviklet seg langsomt. Langt inn i 1600-tallet hadde bare de rike råd til å eie et skap. I skapet ble verdifulle gjenstander og familieklenodier oppbevart. Skapene i utstillingen er utført av svenske og norske håndverkere. Her finner vi blant annet ”Fellesskapet”, ”Galskapet”, ”Skapverket” og sannelig også et ”Rojal galskap”. Grenseløse veggskap har vært et samarbeid mellom hemslöjdskonsulentene i Västra Götaland, Värmland og husflidskonsulentene i Akershus, Østfold og Hedmark.
	Opplevelse av natur I perioden 2. september – 31. oktober viser vi fotografier av Tina Søberg i forgalleriet. Tina Søberg er utdannet gartner, men har alltid hatt en iboende interesse for fotografi. Siden 2006, ved anskaffelsen av digitalt kamera, har dette utviklet seg til å bli en lidenskap og hobby. Hun har hele livet vært glad i og fascinert av naturen, noe som gjenspeiler seg i hennes motiver. Med dem forsøker hun å formidle noe av skjønnheten som omgir oss - gjerne ved å gå tett på detaljer, eller ved å vise stemninger i ulike landskap. I 2009 flyttet Tina Søberg tilbake til barndomshjemmet i Hernes. Hun er ferskt medlem i Elverum fotoklubb og utstillingen på Norsk Skogmuseum er hennes første fotoutstilling.
	Spor I perioden 25. september. – 14. november viser vi malerier og tresnitt av Anne Kampmann i galleriet på Norsk Skogmuseum. Utstillingen er et samarbeid med Elverum Kunstgalleri. Deres del av utstillingen varer til og med 31. oktober. Natur og dyrets og menneskets forhold til naturen er sentralt i motivene til Anne Kampmann. Dyret er symbol på livets utsatthet. Mennesket er del av den sammen verden og har et skjebnefellesskap med dyret. Bildene åpner for drømmen og lengselen etter et landskap og en åndelig verden utenfor hverdagen. Motivene er mytiske og fabulerende fortellinger som rommer allmenne følelser og erfaringer og gir rom for ulike fortolkninger. Anne Kampmann presenterer en intim, fortrolig og dypt personlig billedverden. Bildene er lavmælte, inderlige, fortrolige og fantasieggende. De har på samme tid noe primitivt, naivistisk og raffinert i seg. Figurene vokser sammen med landskap og natur gjennom den særegne koloritten. Jordpigmenter gir en begrenset skala med en utrolig rikdom. Anne Kampmann har siden debuten i 1982 hatt mer enn 40 separatutstillinger i inn- og utland. Hun har deltatt på mer enn 40 gruppeutstillinger og ca. 90 kollektive. Bilder av henne er innkjøpt av flere kommuner og fylkeskommuner, samt offentlige samlinger, bl.a. Norsk Kulturråd og Nasjonalgalleriet. Hun har hatt utsmykkingsoppdrag på flere alders- og sykehjem, på skoler og har vunnet lukket konkurranse for utsmykking av Kampen Kirke, Stavanger. Anne Kampmann er tildelt en rekke stipend, bl.a. treårig arbeidsstipend og fra 2000 Statens garantiinntekt for kunstnere.
	Form og natur I perioden 20. november 2010 – 9. januar 2011 viser vi tekstil, collage og maleri av Nete Hidle og Mette Bryn i galleriet. Temaet for utstillingen på Norsk Skogmuseum er naturen i alle sine former og variasjoner. Nete Hidle arbeider med gjentagelse av skålformen i sine tekstile arbeider. Gjennom denne urformen søker hun å formidle enkelhet og dynamikk. Hennes tekstile tredimensjonale arbeider uttrykker både lekenhet og kraft. Den konkave skålformen kan også sees som en kvinneform mens den konvekse uttrykker den organiske kraft i naturen. Nete Hidle er autodidakt som tekstilkunstner. Mette Bryn relaterer sine arbeider mot vann, under vannflaten og livet i vannkanten. Skiftninger i lys, luft og vind blir tydelige ved vannet og gir flyktige formasjoner, bevegelser og rytmer. Uttrykket er nonfigurativt men kan ha enkelte gjenkjennelige former. Hun arbeider ofte på plexiglass som er med på å underbygge lettheten i naturen nær vannet. Mette Bryn er utdannet ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen. Begge kunstnere har en lang og aktiv kunstnerkarriere bak seg. De har hatt en rekke utstillinger hver for seg men har også stilt ut sammen flere ganger. De erfarer at deres arbeider samstemmer og utfyller hverandre godt.